Впервые на экране

После долгого забвения политическая пропаганда возвращается на киноэкраны, встречая бурный смех и горячий интерес изголодавшегося по ней американского зрителя. В то же время российское Министерство культуры отказалось выдать фильму про Бората прокатную лицензию: это первая непорнографическая картина, которую не пропустили на широкие экраны страны. На этапе укрепления российско-казахстанской дружбы запрет Минкульта, видимо, должен продемонстрировать братскому народу, что в нашей стране никто не верит, будто его представители пьют конскую мочу и лишь недавно разрешили женщинам ездить в автобусах.

Жители Казахстана, по понятным причинам, фильм тоже не увидят, но у них появилась альтернатива. Казахский шоумен Бентимир Боймухамедов, известный под псевдонимом Жантик, уже снял в ответ Саше Барону Коэну фильм под названием "Брат", повествующий о семье Бората, оставшейся в Казахстане. В нем утверждается, что Борат был приемным ребенком, который всегда отличался странным характером. По сюжету, его брат, мама и дядя приезжают в Лондон, чтобы вернуть сбежавшего подкидыша домой, но тот даже не пускает их на премьеру своего фильма.

Возможно, считает Боймухамедов, фильм "Борат" и оскорбляет казахов, но они его не видели и не могут составить о нем какое-то мнение. А вот свой фильм он непременно собирается привезти в Британию. Жантик утверждает, что снимал его без госзаказа – он заложил свою квартиру в надежде за то, что англичане заинтересуются родственником Бората.

Случайно или осознанно Саша Барон Коэн нащупал "золотую жилу" – скандалы, сопровождающие выход на экраны неполиткорректного фильма, обеспечивают ему такой мощный рекламный эффект, что качество уже не имеет значения. Зрители просто не могут его не посмотреть. Кроме того, сам жанр ангажированного кино, которое формирует негативный образ тех или иных стран, религиозных конфессий, корпораций, в последние годы переживает новый расцвет. Складывается ощущение, что зрители стосковались по зловещему и одновременно смешному образу врага, который присутствовал в фильмах эпохи "холодной войны".

К современным киноагиткам смело можно отнести экранизацию книги журналиста Эрика Шлессера "Нация фаст-фуда", которая содержит критику в адрес компании McDonald’s. Авторы обвиняют ее во всех грехах – от эксплуатации нелегальных иммигрантов и лжи в рекламе до полной антисанитарии на производстве. Критики встретили фильм негативно: "беззубо", "бессмысленно", "плоско" – и это еще не все эпитеты, которыми они его наградили. Но американцы валом валят на него в кинотеатры, по дороге скупая тонны поп-корна и сэндвичей.

Гламурный фашизм

Пропагандистские технологии пришли в кино, когда оно еще было немым. После Октябрьской революции по заказу немецких властей неизвестный автор снял первый антисоветский фильм "Дни ужаса в Киеве". В XX веке две пропагандистских волны пережил американский кинематограф. Первая пришлась на период с конца 1930-х до окончания второй мировой войны. Поначалу, когда США еще не определились в своем отношении к СССР, фильмы были не только антифашистскими, но и антисоветскими. Почему антифашистскими – понятно: все в то время опасались Гитлера. А антисоветские фильмы снимали "понаехавшие" в США эмигранты из Германии: свободе их творчества не препятствовали. Эхо второй пропагандистской волны дошло до наших дней – фильмы про Джеймса Бонда, русских космонавтов в ушанках и ирландских террористов, захватывающих "борт номер один" с американским президентом-суперменом на борту, и сейчас продолжают показывать по телевизору, не обращая внимания на то, что их политизированное содержание несколько устарело.

В 1933 году Фриц Кюн – активист НСДАП, отвергнутый Гитлером и изгнанный из Германии, – учредил в США Германо-американский союз. Со временем немецкие иммигранты, сплотившиеся вокруг этой организации, стали фашистской "пятой колонной" в США. Так называемый бунд имел множество друзей и покровителей в мире бизнеса и политики. Большую симпатию к нему проявляли некоторые известные актеры и продюсеры Голливуда. На его собраниях не раз видели знаменитого аниматора Уолта Диснея. Защитники Диснея утверждают, что он просто ходил в гости к немецким иммигрантам, чтобы договориться о дистрибуции своих фильмов в Германии.

Сам Дисней, выступая в 1947 году перед Комитетом конгресса по антиамериканской деятельности, заявил: "Во время войны мы выпустили в сотрудничестве с различными государственными агентствами несколько пропагандистских фильмов. Один – для казначейства – о налогах и четыре антигитлеровских. Один мультфильм – о господстве в воздухе – я снял по собственному желанию. Я полагаю, они имели эффект. Фильм для казначейства рассказывал о том, как важно платить налоги для победы в войне. Как позже говорили люди из казначейства, увидев его, к ним пришли 13 миллионов новых налогоплательщиков. Но все вышесказанное касается только войны, мы никогда не включаем пропаганду в другие наши фильмы".

Детство Дональда Дака

Венец творчества студии Walt Disney этого периода – семиминутный анимационный мультфильм 1942 года под труднопереводимым названием Duckatators (от английских слов duck – "утка" и dictator – "диктатор"). Гитлер, Муссолини и император Хирохито в нем изображены в виде уток на птичьем дворе. Из этого птичника вышел сверхпопулярный диснеевский герой Дональд Дак. В Duckatators можно заметить также карикатуру на Иосифа Сталина – это глупый усатый кролик, который все время прячется в бочке и иногда набрасывается из нее на проходящих мимо.

В симпатиях к нацизму Диснея впервые обвинили после выхода оскароносного мультфильма "Лицо Фюрера" 1943 года, в котором Дональд Дак предстает перед зрителями в немецкой военной форме со свастикой. Критики тогда начали пристрастно отсматривать мультфильмы Диснея и обнаружили в картине 1932 года "Капризная канарейка" в руках у Микки Мауса зажигалку со свастикой.

Студию Walt Disney часто критиковали еврейские организации за пропаганду антисемитизма. Аниматору пришлось из-за этого изменить сцену в мультфильме "Три поросенка", где волк появляется в одежде типичного еврейского торговца-разносчика. Но множество экивоков Диснея все же прошли на большой экран: например, в мультфильме Opry House образ Микки Мауса – это довольно злая карикатура на евреев-хасидов.

Вскоре после нападения японской авиации на военно-морскую базу США в Перл-Харборе было создано Бюро информации военного времени (Office of War Information), которое призвало лучших американских режиссеров под знамена армии. Фрэнк Капра принял участие в съемках сериала Why we Fight ("За что мы сражаемся"), Джон Форд работал над такими антинацистскими картинами, как The Battle of Midway ("Битва на полпути") и December 7th, 1943 ("Седьмое декабря 1943 года").

Walt Disney в годы второй мировой войны по заказу Пентагона также производила фильмы, призывающие к возмездию. Но Дисней старался больше всех – он призывал к полному уничтожению Японии. В Пентагоне его студию называли "незаменимой индустрией" и "главным заводом по военному производству". Однако после войны было принято решение стереть эту пропагандистскую работу из исторической памяти американцев.

Дисней отнюдь не идеализировал военную жизнь. В одном из мультфильмов Дональд Дак, который добровольно пошел в армию, говорит: "Все, что мы делаем, – это маршируем, маршируем, маршируем!" Несмотря на неопытность, Дональд все же героически справляется со всеми заданиями и со словами "Враг стерт с лица земли!" отправляется домой целым и невредимым.

Дисней выпускал не только агитационные, но и учебные фильмы под такими названиями, как: "Останови этот танк" и "Победа через воздушное господство". До начала 1970-х годов эти картины были засекречены Пентагоном, потом долгие годы студия хранила их под замком. Сегодня диснеевские фильмы военных лет можно купить на DVD. Интересно, что релиз состоялся как раз тогда, когда студия отказалась от дистрибуции фильма "9/11 по Фаренгейту" Майкла Мура.

Как объясняли сотрудники Walt Disney, они как раз работали с архивом в тот момент, когда случились теракты 11 сентября, и после этого было принято решение, что в условиях подъема патриотизма люди не осудят студию за то, что она занималась производством агитационных фильмов.

"Русский марш" в Голливуде

В 1942 году Голливуд увлекся производством фильмов о советских союзниках. Когда в Кремле обратили внимание на этот культурный феномен, уже несколько сценариев были одобрены продюсерами, и студии начали подготовку к съемкам. Уполномоченный Всесоюзного общества культурных связей с заграницей (ВОКС) в Голливуде товарищ Бузыкин сообщал о пяти фильмах на советскую тему: "Моя миссия в Москве", "Песня о России", "Сожженная земля", "Партизан" и "Три русские девушки" – по мотивам советского фильма "Фронтовые подруги".

На самом высшем уровне партруководства было решено всеми силами добиваться того, чтобы эти картины не искажали историческую действительность и даже имели бы полезный пропагандистский эффект для СССР. Для этого в Голливуд был заслан десант советских консультантов, которые должны были помочь американцам разобраться в тонкостях русской культуры и национального менталитета. Когда в руки главы советской делегации Ирского попала часть сценария "Песни о России", грянул скандал.

В фильме рассказывалась история любви американского дирижера Джона Мередита и русской трактористки Нади. Они знакомятся во время его гастролей в СССР, девушка приглашает заокеанскую звезду на колхозный фестиваль, но он отказывается. Мередит понимает, что влюбился в Надю, когда начинается война: трактористка оказывается в оккупированном селе Чайковское, а возлюбленный пробивается к ней с боями в составе партизанского отряда. Все заканчивалось классическим хэппи-эндом – Надя выходит замуж за дирижера, и они вместе уезжают в благополучную Америку.

Ирский потребовал приостановить съемки, а когда продюсер попросил его и остальных советских консультантов покинуть съемочную площадку, обратился с жалобой к послу СССР в США товарищу Литвинову. Тот задействовал дипломатические рычаги, и финал картины все же был изменен. Вместо свадебного турне за границу, которое, по сути, являлось изменой Родине, русская трактористка совершала подвиг: она погибала, поджигая колхозное поле с урожаем, чтобы тот не достался оккупантам.

Судьба остальных фильмов советского цикла оказалась еще более печальной: съемки некоторых из них были заморожены. Прокат фильма "Моя миссия в Москве" запретили, а его сценарист Говард Коч подвергся преследованиям Комитета по антиамериканской деятельности. "Три русские девушки" в прокат тоже не пошли, сейчас фильм существует в единственной копии, которая хранится в Британском институте кинематографии.

Американские зрители испытывали огромный интерес к советской тематике, но продукт, который могли создать голливудские студии, СССР не устраивал. В ходе долгих переговоров было решено, что в американский прокат будет запущен фильм советского производства "Разгром немцев под Москвой", но его съемки затянулись, и когда он вышел на экраны, интерес уже угас. Удачный момент для "советизации" Голливуда был упущен.

Лоббировать национальные интересы в Голливуде, кстати, удавалось не только советским представителям. Например, экранизация романа Эрнста Хемингуэя "По ком звонит колокол" была отложена на несколько лет по просьбе испанского диктатора Франко.

Шпионские страсти

В память о "холодной войне" осталось огромное количество американских фильмов, содержащих в названии слово "красный". В "Красном скорпионе" советский спецназовец переходит на сторону мятежников в африканской стране, куда его отправили подавлять бунт. Он отправляется на задание как бездушный робот "империи зла", но в конце тает от скупой похвалы американца за то, что убил множество своих соотечественников.

В "Охоте за "Красным Октябрем" герой Шона Коннери ради мира во всем мире решает передать Америке новейшую советскую подводную лодку, которой он командует. Фильм "Красный рассвет" – экранизация ночных кошмаров политически озабоченного американца. В нем объединенные войска СССР и Кубы оккупируют Штаты. С ними бесстрашно борются американские подростки, организовавшие партизанские отряды.

"Красный монарх" – картина о человеке, которого Дисней изображал усатым кроликом. По его сюжету, Сталин впадает в маразм после окончания войны. Он освобождает из ГУЛАГа бывших врагов народа и кается перед ними, что сам работал на царскую охранку. Он доводит до слез Берию, угрожая посадить его в тюрьму за изнасилования. И в семье у него разброд и шатание: алкоголик-сын Василий требует генеральские погоны, дочь Светлана проклинает Сталина за убийство матери.

Сейчас все изменилось. Свободу слова и пропаганды предпочли политкорректности. Оси зла вроде бы больше не существует, а есть какой-то призрачный Усама бен Ладен. Но если изобразить его человеком в арабском национальном костюме в пещере Афганистана, мусульманские граждане засыплют суды исками. Американцам, привыкшим видеть в кино карикатуры на своих врагов, приходится довольствоваться продукцией, которая является пропагандистской по форме, но при этом критика направлена в пустоту. В лучшем случае против безобидных казахов, которые уж точно не могут считаться внешнеполитическими противниками США. Отдельные картины, в которых режиссеры пытаются анализировать современные события и рассказывать об их истинных причинах, конечно, появляются, но, как правило, их авторов просто признают "городскими сумасшедшими". Именно такой имидж приобрел, например, знаменитый Майкл Мур после выхода фильма "9/11 по Фаренгейту".

BOX OFFICE

"Борат" $81,5 млн

"Нация фаст-фуда" $411 000

"9/11 по Фаренгейту" $120 млн

"Охота за "Красным Октябрем" $121 млн

"Красный скорпион" $4 млн

"Красный рассвет" $36 млн

Источник: официальные данные кинокомпаний