"Арт-Москва" - в ИКЕЮ не ходи
Кажется, в первый раз Арт-Москва не ставит извечных российских вопросов: «Это искусство или что? Это на продажу или как?» Уплотненная кризисом и прошлогодними недоразумениями «Арт-Москва» набралась ярмарочного духу и предлагает дизайн, то есть, куда это можно повесить, поставить, положить.
Никто больше не мучается и рубаху на груди не рвет: каждый ищет и находит товар по душе. Впечатление - не выставки (где - прорывы, скандалы, ужас и восторг), а музея (где каждый экспонат описан и имеет свою цель и оправдание) и более того - супермаркета «икейского» образца, где можно купить не объект, а целый интерьер. Недаром спецпроектом ярмарки стала «Медиализация», трансформирующая все во все в самом что ни на есть игровом и интегративном духе.
При вполне приличном качестве работ, создается впечатление: еще немного, и название галереи (а то и автора) будет уже ни к чему. Постепенно сознание абстрагируется от имен собственных, заставляя раскланиваться с зеркальными двойниками из разных углов экспозиции. Ни возраст художника (на антресолях выделено место молодым), ни направление уже не помеха для создания интерьера по характеру, площади и карману.
Для зала с камином подойдут «триумфальные» мавзолеи Екатерины Рожковой. Слегка напоминающие голубятни, они мягко намекают, что наверху, в спальне, висят шитые от руки, крупным стежком башни Шухова и Татлина - Марии Арендт («Роза Азора»).
Можно разделить дом на зону страсти - с урбанистическими пейзажами Стаса Шурипы, плавно мутирующими в фонтаны Сэндзю Хироси, и зону мира - с московским космизмом Сергея Шаблавского и музыкальными медитациями Миясако Масааки. Или на два дома - русский сруб и японскую пристройку.
Для носителей планетарного сознания предлагается материализованный из пиксельной цифры «Ангельский глаз» Константина Худякова и (для детской) слоны Григория Майофиса.
Не дурны также и закиданные снежками святые угодники Ильи Гапонова и - в пандан - портреты просветленных пролетариев на сусальном золоте из «базилики» Николая Морозова. В сочетании с уложенный в земную горизонталь дышащий каркелюрами квадрат Малевича выйдет замечательный интерьер для гостиной. Квадрат можно подогреть и ароматизировать пары. Остроумная и изящная штука. А отпрыскам еретиков, пока не подросли, можно предложить громадные автомобильные колеса и шары из пасхальных яиц (Оксана Мась) или такую же буйноцветную коллекцию колорадских жуков и их личинок, величиной с кулак (Маша Кротова).
Инсталляция из битой посуды украинского художника Давида Датуны с успехом компенсируется «Мантрой» из бесконечных приборов (чашка+ два блюдца) Натальи Заровной. Это уже ближе к кухне. В мужском варианте решение может выглядеть так: гостей принимаем в компании Маркса-сфинкса Мартина Секстина, а в кабинете уединяемся - с тающими слепками мумии вождей мирового пролетариата (Влад Хроменко).
Есть предложение и для любителей спорта: вверху, в зале да повиснут гигантские фотошопы Ральфа Касперса, внизу, в детской - фанатская клоунада Александры Суворовой.
В одном доме отлично уживутся «Семь смертных грехов» Алексея Кио и человеко-артефакты Франциско Инфанте, монументально-иронически анимированные и озвученные Александром Долгиным и Ираидой Юсуповой. Кстати, это знаковый момент не только для новых форматов экспозиций (у Юсуповой и Долгина сложился свой, неповторимый стиль интерпретации работ своих коллег в медиа-оперных роликах), но и для ярмарки, которая есть, прежде всего, продающий", высвечивающий произведение художника дизайн и контекст. Возвращение к медиаинсталляциям, погружающим в визуал, напоминает времена оны, когда на "Арт-Москве" можно было увидеть звучащие фото-скульптуры Святослава Пономарева или поиграть на "кусках реальности" Юрия Календарева. Если уж двигаться к интерьеру, объему и синкретичному впечатлению, то именно это меданаправление обещает быть куда более актуальным, чем повешенные у дверей, числом три, попсовые колокольчики. В этом смысле выставочные проекты на "Арт-Москве" (такие, например, как "Дамы и кавалеры" галереи Полины Лобачевской) выделяются и на фоне трешевых, но примитивных с "интерьерной" точки зрения, зато хорошо раскупаемых"большими людьми" инсталляций Танатоса Бониониса или АЕS+F и наоборот, из выходящие за пределы каких-либо стен медиа-решений "Коллективных действий" и иных представителей нон-конформистского концептуализма. Возможно, вскоре мы увидим не ярмарку работ, а ярмарку интерьеров или лайфстайл под ключ. Осталось договориться галереям.
А пока продолжим охоту и собирательство. Любителей истории ждет множество современных вторжений в как в минувшие эпохи (кубинская галерея Acacia неожиданно привезла нам копии наших квартирников 80-х), так и в бессмертные холсты - тут и Матиссов «Танец» в исполнении советских граждан Георгия Пузенкова, и Брейгелева «Голгофа» из долгоносиков кисти братьев Чапменов (в одном из них, по позе на кресте, можно узнать Иисуса), и много чего еще, например, Open!-групповский конструктор, позволяющий легко реанимировать сюжеты великих полотен. Класс коррекции, так сказать...
Есть решение и для медиа-полиглотов: кинематографичные 3D-метафоры Дмитрия Шорина и реальные монстры Танатоса Бониониса. Да еще и специальный медиапроект, в рамках которого - Folkwang-museum, готовый транслировать любую экспозицию (интерьер) на любое расстояние.
Для тех, кто затрудняется с выбором, есть масса неопознанных ритуальных объектов, гармонизирующих сознание - от предметов до журчащих лазеров - ставь, где хочешь. А для разочаровавшихся во всем - целая кунсткамера содомствующих «Героев нашего времени» группы «Синие Носы», к которым в нагрузку можно докупить галерейку портретов наших общественных деятелей, кураторов и арт-критиков последних 20 лет (проект Сергея Калинина называется Total Sale). Это - в прихожую.
Вслед за пресс-релизом к Total Sale процитируем слова Анатолия Осмоловского о том, что сейчас содержание мало, кого интересует, зато обстоятельства - всех. Он прочитал лекцию на Селигере, и арт-сообщество на него обиделось - за плохой дизайн.
Что же это я все советую да рекомендую? Мы тут с коллегой походили и присмотрели кое-что для себя: «Мечты под покровом ночи», который мы назвали «домиком Бабы-Яги» Джорджа Майета (галерея Horrach Moya). Только вот не знаем, брать ли к ней картошку Ели-Куки и пернатую «Стигму» Кейт МакГвир. Наверное, не будем.
Еще коллега приглядела голографически объемные «просто цветы» ХС Берга. Говорит, они украсят любой интерьер. А я - фотографии Ямамото Масаго. Он для меня как-то вне контекста, и способен расширить до бесконечности границы моей хрущевки.
27.09.2010
RSS
Комментарии
Написать комментарий