Вот это стул, на нем сидят! | Репортажи

Народный дизайн автомобильчика (в натуральную величину) и уличный - миллеровских пивных банок («в полный рост»), бусы из M&M и свечка-смайлик - пусть все это вас не пугает и не отвлекает - это для объему. Внутри же винзаводского пространства Design Act ведется настоящая борьба за качество - от всеобщего и обязательного (и потому бесплатного) ликбеза с приглашением заграничных авторов, до выставки-тусовки промдизайн-гуру. Один из них так и называется - Игорь Гурович. И пусть заявленная концептуальность порой сворачивается к демонстрации любимого-прелюбимого, промышленный дизайн получил площадку, которая развивается, за что спасибо устроителям, кураторам, художникам. Специально для читателей Advertology Ru - интервью с Ксенией Филатовой и Стасом Жицким.

Ксения Филатова, куратор Design Act

Как изменился Design Act за три года?

В 2007 году у нас была всего одна выставка. В следующем - уже 4, а сейчас 12. Понемногу мы начинаем заниматься и графическим дизайном. В будущем это будет фестиваль дизайна вообще. В этом году нас поддерживает «Мондриан» - голландская государственная институция, которая помогает распространению голландского дизайна по всему миру.

Довольно много народу на Маркете - 80 участников. В прошлом году было 50, в позапрошлом - 20.

Мы сидим на выставке «Про:порции». Расскажите...

Эту выставку мы придумали специально для Жени Бакаева. Это человек «номер один», привозящий дизайн в Россию. Established & Sons, с которой он сотрудничает на этой площадке, - настолько бодрая и крутая компания, что тягаться с ней мало, кто может. Они делают непредсказуемые вещи, гениально сочетают работы казалось бы несовместимымых авторов. Посмотрите, берут диван братьев Буруллеков и торшеры Яспера Моррисона. Истории Моррисона - о простоте вещей и легкости использования. Они не должны привлекать или отвлекать человека от повседневной жизни. Так называемый nobrand design...А у Буруллеков, наоборот, совершенно непонятный диванчик - тут и ар деко, и конструктивизм...То ли для одного предназначен, то ли для двоих...Очень мягкий - интерактивная архитектура.

И выставлено все это на фоне сталинской высотки!

И, кажется, вся эта мебель может спокойно стоять внутри!

Да. Выставка очень актуальна в том смысле, что большинство наших дизайнеров - от сценографов до промышленников - не в ладу с пропорциями. У них большие проблемы с соотношением материалов, цветов, объемов, размеров, композицией в пространстве. Все стараются «на западный манер», а ни у кого не получается ровно только из-за пропорций.

А в чем причина диспропорциональности нашей оптики?

Не хватает элементарного образования. Или, действительно, может быть, дело в каком-то своем восприятии. Помните рокайльную мебель XVIII века в России: во Франции стол был метр в диаметре, а у нас полтора-два. Смешивалось то, что смешивать было нельзя, и выходили такие здоровенные «дуры». Да еще открываешь ящик, а там занозы, занозы и занозы...Поэтому вся русская мебель всегда видна невооруженным глазом. Ужасно обидно.

Как помогает выправить косоглазие Design Act?

В этом году мы скакнули вверх: у нас очень хороший, я считаю, образовательный форум (кстати, бесплатный!), интересные темы мастер-классов. Как вам понравилась лекция Одеда Фридланда?

Были два непривычных момента: он сосредоточился исключительно только на провалах и ошибках, среди которых была ну совершенно «иностранская»: матрешка-вазочка с дырками в месте рук. Нам бы в голову не пришло так «ошибиться»! Одед показывал какие-то интересные аксессуарчики, приспособленьица. Ведущий принцип - составление двух «девайсов»: скажем, подставки для папок и карандашницы. А хотелось... ну я не знаю... ведра, колеса - прорыва в какой-то новый быт, что-ли. Хотя понятно, что, вроде бы, все уже изобрели. Или нет чудес?

Есть чудеса. Маленькая выставка посуды Игоря Гуровича (бывшего остенгрупповца) из компании «Золото». Я рада, что он просолировал на выставке. Абсолютно не понятно - по фактуре и работе с материалом - фарфор это или бронза (на самом деле эмалированный металл), советское или не советское - какая-то сумасшедшая смесь разных историй, которые так здорово сочетаются! Это моя любовь!

А чего сейчас на фестивале больше - удивительных кунштюков или все-таки предметов ноу-бренд? Хотя, конечно, и то, и другое - признаки некоей единой сверх-вещи...И какое направление сейчас более актуально?

В силу того, что в Москве промдизайн только-только начинает расцветать, людям гораздо важнее именно удивиться. В этом смысле мы более конъюнктурны, чем, скажем, западные подобные фестивали. Там актуально совершенно другое. Может быть, в следующем году мы проведем что-нибудь по-настоящему актуальное! В этом году хотелось запомниться аудитории.

В этом смысле удачно вписался Drift design со своей коллекцией сидений «для привидений». Это ручная работа лазером, оставляющая в темноте лишь контуры стула. Интересно выставился Smirnovdesign: они придумали массу светильников и поделок из прищепок. Хотя компания абсолютно серьезная (колонки, проекторы, дыхательные аппараты)

Очень трудно. Сегодняшних гостей - дизайнеров, лекторов - мы привезли из Голландии, побывав на голландской Неделе дизайна.

Может быть, в следующем году мы возьмем тему еды и привезем новых художников. Но должна признаться, что развитие промышленного дизайна, да и дизайна вообще у нас практически никто не поддерживает, хотя все и соглашаются, что дизайн - это все, что нас окружает. Но из этого «всего» для россиян пока важно лишь золото, завитушки да каламбуры....

А не хотели бы вы связаться с музеями? Может быть, историческая ниточка нужна?

Хотим! Мы сотрудничаем в этом году с итальянским музеем дизайна Alessi, а в следующем году, возможно сделаем «историческую историю». Пока же в программе - выставка и лекция, посвященная ар деко - совместно с Transathlantic.

Стас Жицкий, OPEN!Design&Concepts

Гость Design Act из Израиля Одед Фридланд на лекции привел забавный пример из собственной практики: его агентство задумало продавать в России матрешку-вазочку - такую, знаете, с дырками. Как только слушатели увидели травматическую картинку, они попадали со стульев, а гость простодушно заметил, что специалисты долго разрабатывали идею, почти довели до производства, но дистрибьюторы засомневались и завернули проект. Кроме шестого чувства ничто беды не предвещало. А как относятся у нас к вещам, вещицам, вещичкам, что помогает и что мешает сегодня российскому промдизайну?

Тут надо разграничить производство дизайна и продажу. Что стоит на пути продажи предметов дизайна в России? Да ничего не стоит! Наши соотечественники давно готовы к этому, может быть, в меньшей степени, чем западные европейцы, но делать бизнес у нас уже вполне возможно.

Это я говорю, как человек, имеющий отношение к продаже предметов дизайна, и не только своего. Россия готова к потреблению предметов дизайна, но катастрофически не готова к производству этих предметов!

Нет мощностей, ничего не приспособлено для производства?

То есть, процветает ручной и штучный средневековый труд?

Совершенно верно, и найти человека, который руками и головой может в небольших количествах что-то сделать -большая проблема. А если говорить о массовом производстве, это полная «труба», говорю это со всей ответственностью, как человек, наступивший на эти грабли раз двадцать пять.

А вы видите, что кто-то из него выходит? По-моему, никто и не выходит.

Либо прототипы, либо хэнд-мейд, либо сделанное где-то за границей. На Маркете, кстати, больше не самих изготовителей, а торговцев. Те три с половиной человека, которые пытаются заниматься промышленным дизайном в России, сталкиваются с тем, что здесь ничего практически невозможно качественно произвести. Еще есть два с половиной человека, у которых получается что-то производить, вот, например, компания Half-Bag с нашими сумочками. Сумки прикольны тем, что можно отстегнуть картинку и пристегнуть другую.

И, как следствие, мир промдизайна остается миром диких цен?

Естественно, все это отражается и на цене. Вообще проблема ценообразования на всякую дизайнерскую фигню весьма значительна, потому что если ты делаешь вещь в России, получается плохо, некрасиво и дорого. Если же ты везешь из-за границы, получается хорошо, красиво и опять дорого.

Ситуация не очень веселая, но я думаю, что благодаря Design Act она будет улучшаться. То, что было здесь три года назад и то, что происходит сейчас - несравнимые вещи, и я думаю, что через пару лет тут будет отличная, крутейшая тусовка. Окажет ли это влияние на развитие дизайна в России - вот этого я не могу сказать. Потому что, опять же, дизайн «завязан» на производстве. Мы же должны похваляться не столько творческими достижениями, сколько все-таки достижениями в производстве. Если ты ничего не произвел, сиди дома со своими гениальными идеями! Дизайн - это не высокое искусство, когда можно нарисовать одну картинку. Картинку нужно затиражировать и, к тому же, успешно продать!

И что же за народ такой безумный, который будет тут крутейшим образом тусоваться в производственном вакууме?

Ну, вот он я - такой безумный народ! По большому счету нервы сдают, и хочется свалить... Ювелирку, например, мы производим в Таиланде, и с развитием коммуникаций многое можно будет делать дистанцированно, но накатывает, накатывает... Мы - пока еще не очень опытные реалисты, зато идеалисты со стажем. Стараемся не терять надежды найти мастеров в своем отечестве и за границей.

Я вдруг подумала, что российская элита, которая любит изысканно одеваться - произведение дизайнерского дефицита. Узок круг, как говорится... Между тем как на Западе наша элитарность может быть давно - мейнстрим...

Должен заметить, что та элита, которая позволяет себе дорогие дизайнерские вещи, уже достаточно просвещена в товарном плане. Такого «растопыривания пальцев», как было десять лет назад, уже нет. Эти люди по полжизни проводят за границей, и знают, что там «тренди», что «не тренди», что реально дорого, а что является общим местом. Человек, которого цена в принципе не интересует, может здесь задорого купить то, что там давно уже стоит дешевле. Ну, неохота ему везти шкаф из-за границы, так он здесь заплатит полторы цены!